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New Order et Simon Armitage figurent parmi plus de 100 signataires critiquant des coupes « insensées et imprévoyantes »

• BTS a annoncé qu'ils ne soumettraient pas leur album pour considération suite à l'introduction par les Grammy Awards d'une nouvelle catégorie « Best Asian Pop ». • Le groupe soutient que, bien que la reconnaissance soit un début, la création de catégories spécifiques à une région peut entraver une véritable inclusion impartiale et l'intégration dans les prix grand public. • Des critiques et des partisans suggèrent que les artistes de Corée, du Japon, d'Inde et des Philippines devraient plutôt concourir naturellement dans les catégories générales aux côtés de tous les artistes mondiaux.

• Les fans de BTS (ARMY) critiquent le PDG des Grammys, Harvey Mason Jr., en raison de ses relations professionnelles passées avec SM Entertainment et ses artistes, notamment NCT et EXO. • La controverse porte sur des allégations selon lesquelles les catégories nouvellement créées, telles que « Meilleur album coréen » ou les catégories générales de pop asiatique, auraient été conçues pour favoriser les artistes de SM Entertainment. • Ce tollé met en lumière les tensions persistantes concernant le biais perçu et le manque de transparence de la Recording Academy dans la reconnaissance des accomplissements de la K-pop.

Anthony Albanese prononcera un discours historique sur l'IA cette semaine, alors que les députés sont déchirés entre l'attraction d'investissements dans les centres de données et la protection des droits des créateurs. Suivez notre blogue d'actualités en direct sur l'Australie pour les dernières mises à jour. Lorsque Anna Funder s'est présentée devant un groupe de journalistes au Parlement ce mois-ci, elle s'est présentée non seulement comme écrivaine, mais aussi comme une « victime de crime ». L'autrice de Stasiland utilisait cette analogie pour illustrer la manière dont les entreprises technologiques ont « aspiré » sans vergogne ses œuvres littéraires pour leur propre profit. Lire la suite...

• Tencent Music, Billboard China et Billboard Korea ont annoncé les gagnants d'une initiative transmarché conçue pour récompenser les artistes K-pop exceptionnels. • Les nommés ont été sélectionnés en fonction de leurs performances sur le Tencent Music Korean Chart et des recommandations de l'équipe éditoriale de Billboard Korea. • Les gagnants finaux ont été déterminés par un processus de vote des fans, mettant en avant les artistes ayant atteint à la fois des classements élevés et une popularité significative.

• Une nouvelle génération d'artistes originaires d'Asie du Sud-Est, dont des figures thaïlandaises comme YOUNGOHM, MILLI et Joey Phuwasit, émerge avec des styles uniques qui s'écartent de la formule traditionnelle de la K-pop. • Ces artistes s'appuient sur le modèle établi par le colosse culturel de la Corée du Sud, lequel a prouvé qu'il existe un appétit mondial massif pour la musique asiatique. • Bien que la célébrité régionale ait existé dans les années 1980 et 1990, le succès crossover sans précédent de groupes de K-pop comme BTS et Blackpink — mis en lumière par des événements tels que Coachella 2023 — a ouvert la voie aux autres.

• Une nouvelle génération d'artistes originaires d'Asie du Sud-Est, dont les Thaïlandais YOUNGOHM, MILLI et Joey Phuwasit, s'impose comme un concurrent mondial face à l'industrie de la K-pop. • Bien que ces artistes diffèrent stylistiquement de la formule traditionnelle de la K-pop, ils s'inspirent du modèle de réussite culturelle de la Corée du Sud pour atteindre des publics internationaux. • L'ascension de ces artistes fait suite à l'immense attractivité transversale établie par des jalons de la K-pop, tels que le tube « Gangnam Style » de Psy en 2012 et les collaborations mondiales de BTS.

• Les artistes locaux des pays d'Asie du Sud-Est, notamment de Thaïlande et des Philippines, gagnent du terrain en tant qu'alternatives à la formule dominante de la K-pop. • Alors que la K-pop a connu un succès mondial sans précédent après le tube « Gangnam Style » de Psy en 2012 et les jalons récents posés par BTS et Blackpink, des artistes régionaux comme YOUNGOHM et MILLI se taillent désormais leurs propres niches. • Ce changement est important car l'expansion mondiale de la K-pop a prouvé qu'il existe un public international massif pour la musique asiatique, ouvrant la voie à d'autres artistes régionaux pour rechercher un succès international.

• Le Japan Creator Support Fund a tenu une réunion de rapport d'étape mettant en lumière le succès international de la prochaine génération d'artistes, de musiciens, de cinéastes et de développeurs de jeux japonais. • L'initiative a favorisé des collaborations et des coproductions dans 23 pays et régions, notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Corée du Sud, en Chine et en Thaïlande. • Ces efforts ont abouti à des résultats mondiaux tangibles, tels que des prix, des nominations et des opportunités accrues pour des performances à l'étranger et des événements internationaux.

• Le documentaire *Dig!* explore les trajectoires de carrière contrastées d'Anton Newcombe et des Dandy Warhols, mettant en lumière la tension entre l'authenticité artistique et le succès commercial. • Le film propose un examen sans concession du burn-out des artistes et des pressions industrielles auxquelles sont confrontés les musiciens émergents tout en essayant de préserver leur intégrité créative. • Cette analyse sert d'étude de cas pour les artistes contemporains en pleine ascension, illustrant la lutte intemporelle pour équilibrer la culture indie et la viabilité commerciale.

• YouTube a annoncé la cohorte 2026 du Music Foundry, sélectionnant quatre artistes indiens au sein d'un groupe mondial de 24 musiciens originaires de 11 pays différents. • Les artistes indiens rejoignent une classe internationale diversifiée comprenant des artistes tels que le groupe coréen Wave To Earth, la chanteuse de R&B américaine Kelela et l'artiste pop britannique MEEK. • Cette initiative souligne l'engagement de YouTube à soutenir les talents émergents mondiaux et à étendre la portée des artistes régionaux à l'échelle internationale.

• Plusieurs artistes, dont Young MC, Bret Michaels (leader de Poison) et la chanteuse de country Martina McBride, se sont retirés du concert US Freedom 250. • Les interprètes ont invoqué des inquiétudes quant au caractère trop politique de l'événement et ont affirmé avoir été induits en erreur concernant les affiliations politiques du festival. • Ce départ massif souligne les tensions entourant la célébration du 250e anniversaire des États-Unis et l'intersection entre le divertissement et les messages politiques.

• Plusieurs artistes, dont le chanteur Morris Day et Jodie Rocco de Milli Vanilli, se retirent d'une série de concerts après avoir été inscrits à la programmation sans leur consentement préalable. • L'événement est organisé par Freedom 250, un partenariat public-privé établi par le président Donald Trump pour célébrer le 250e anniversaire de la Déclaration d'Indépendance. • Prévu du 25 juin au 10 juillet sur le National Mall, le festival a pour objectif de présenter des hommages patriotiques, des expositions immersives et des divertissements en direct.

• Les Newsmakers Achievers Awards 2026 ont célébré les accomplissements d'une vie d'artistes et de personnalités publiques indiennes renommées, notamment Usha Mangeshkar, Hariharan, Dilip Joshi et Sanjeev Kapoor. • Le Gouverneur a présidé la cérémonie, reconnaissant les contributions de personnalités distinguées, dont Atul Tiwari, Pooja Bedi, ainsi que des figures culturelles de multiples domaines. • La cérémonie de remise des prix a mis en lumière la reconnaissance par l'Inde de l'excellence artistique et du service public dans les secteurs du divertissement, des arts culinaires, du travail social et de l'éducation.

• Une coche verte apparaîtra sur les profils d'artistes pour signaler qu'ils répondent aux standards d'authenticité de la plateforme

Tracey Emin figure parmi les créatrices exposées à Making Her Mark, un projet porté par les galeries de Penzance, Worcester et Kirkcaldy

Exclusif : Des personnalités éminentes risquent l'arrestation avec un message de soutien à un groupe proscrit avant l'audience d'appel de la semaine prochaine UK politics live – dernières mises à jour Sally Rooney, Greta Thunberg et Brian Eno ont écrit à la cour d'appel pour soutenir Palestine Action avant l'audience de la semaine prochaine visant à déterminer la légalité de l'interdiction de ce groupe de protestation par l'action directe. La lettre, composée de seulement six mots – « Nous nous opposons au génocide, nous soutenons Palestine Action » – est signée par plus de 130 personnes et marque la première fois que des universitaires, des écrivains et des militants de renom s'unissent pour défier l'interdiction. Lire la suite...

Anas Sarwar affirme que ce programme s'intégrerait dans une refonte du financement des arts en Écosse • Le Labour s'est engagé à dépenser 30 millions de livres pour garantir aux artistes et musiciens écossais un salaire décent, s'inspirant d'un programme similaire en Irlande garantissant un revenu de base aux artistes. • Anas Sarwar, le leader du Labour écossais, a déclaré que ce programme ferait partie d'une restructuration plus profonde du financement culturel en Écosse en intégrant les arts et la culture dans les stratégies économiques du gouvernement écossais si son parti remportait les élections de Holyrood le mois prochain.

• Le festival londonien proposera une performance intimiste de Styles ainsi que la participation de Warpaint, Kamasi Washington, Devonté Hynes et d'autres. • Harry Styles a annoncé la programmation des artistes qu'il a sélectionnés pour l'édition de cette année du festival Meltdown, qui se tiendra au Southbank Centre de Londres. • En plus de donner un concert solo le 16 juin au Royal Festival Hall, intercalé dans sa série de 12 dates au stade Wembley, beaucoup plus vaste, Styles a réuni un éventail diversifié d'artistes couvrant le jazz, la pop, le rock indépendant et la musique électronique. Lire la suite...

• Lollapalooza 2026 a annoncé sa programmation complète comprenant des artistes pop majeurs tels que Charli XCX, Tate McRae, The Smashing Pumpkins, The Chainsmokers et bien d'autres, qui se produiront sur huit scènes à Grant Park, Chicago. • Le festival de musique de quatre jours se déroulera du 30 juillet au 2 août 2026, et les billets sont désormais en vente pour cet événement estival très attendu. • La programmation affiche une puissance stellaire significative à travers plusieurs genres, attirant à la fois des poids lourds de la pop contemporaine et des groupes iconiques dans l'un des plus grands festivals de musique du pays.

L'exposition est en partie une redécouverte de plus de 40 femmes, pour la plupart oubliées, qui ont exercé leur métier dans les Pays-Bas. Judith Leyster, une artiste de l'âge d'or néerlandais, aurait eu environ 21 ans lorsqu'elle a peint son autoportrait en 1630. Dans l'image qu'elle présente au monde, Leyster respire une confiance joyeuse. Vêtue de soies chatoyantes et d'un col en dentelle rigidement empesé, elle s'appuie dans sa chaise, palette et pinceaux à la main, un tableau à ses côtés. Cette œuvre, achevée l'année de son admission à la guilde des peintres de Haarlem, proclamait son arrivée en tant qu'artiste établie. Ce fut l'un des premiers autoportraits réalisés par une artiste dans la république néerlandaise, un procédé que la plupart des peintres masculins n'ont adopté que des années plus tard. Lire la suite...

Alexandre Dumas en a été émerveillé et Burt Lancaster y a joué. Désormais, le Cirque d’Hiver propose un nouveau spectacle. Depuis plus de 170 ans, le Cirque d’Hiver, le plus ancien cirque du monde, a été le théâtre de nombreux numéros époustouflants. En 1859, le gymnaste Jules Léotard – dont le nom deviendrait synonyme de vêtement une pièce – a captivé le public en se lançant pour la première fois en public d'un trapèze oscillant à un autre, sans filet de sécurité. Lire la suite...